《美人鱼》海报
一、
罗家英曾在一篇写周星驰的文章中将周比为梵高：“如果人人都把你当然不可理喻的梵高，那你就要拿出如《向日葵》般伟大的作品。”这句话当然有两个意思，一是周星驰是天才，有创作出伟大作品的潜能，二是他的性格不可理喻，也不容于现实，两点都正如梵高。
周星驰要拍摄《美人鱼》时，还很少人联想到片名的出处，直到这款海选海报发布：
这时大家才恍然大悟：这不是迪士尼的《小人鱼》吗？改编自丹麦作家安徒生的童话。原来周星驰这次是要拍童话。
很多人不知道，安徒生，其实也是个非常矛盾的人。他的作品无比光明纯真，但他留下的日记里给人看到的，是一个忧郁甚至暗黑的男人。
矛盾吗？其实也不矛盾。梵高，安徒生，周星驰，其实都非常相像，他们的作品都在生前或者生后创造了巨大的经济价值，而他们本人全都是与现实格格不入，甚至毫无现实能力（至少也是相当低能）的人。这种矛盾，也可能称之为艺术家的魔咒吧，当然也可以现实的解释，能够在幻想的世界中走的够远的人，在现实中必然是步履蹒跚的吧。
二、
周星驰的创作大致可以分为三个阶段，一，习作阶段，周星驰的个人风格还未成熟，基本上仍然只是一个搞笑演员。二，成熟阶段，从《破坏之王》到《喜剧之王》，大量经典迭出，周氏风格彻底成熟，很多作品可以传世，如《国产凌凌漆》《喜剧之王》《大内密探零零发》《食神》。第三阶段，大片时代。自《少林足球》开始，周星驰开始注重特效，一个无厘头演员成为中国特效电影的先锋，这也毫不奇怪，一个喜欢漫画和幻想的电影人最终必然是要走到这一步的。周星驰开始用特效完成他一个个的梦想，《少林足球》，漫画《足球小将》的电影中国版，《功夫》，周星驰对他最热爱的事物：功夫的一生回顾（所以本片周星驰自己也很难超越，因为它是周星驰最重要的情怀所在）。《长江七号》，关于科幻与周星驰的童年。《西游降魔》，佛学与神话世界。
然后是《美人鱼》。关于爱情，以及环保。
从《功夫》到《西游降魔》，明眼人已经能看出佛教思想对周星驰的影响。一个相信“一个人的痛苦，与众生比，就不再是痛苦”的人，他的环保思想不是时髦，而是有着深切的心灵痛苦。
刚刚有人说《美人鱼》残忍，觉得这种说法很有着“君子远疱厨”式的虚伪忧伤，片中的残忍，除了纪录片，就是对人类杀戳其它生物的再现。对此，《一代宗师》说的好，“这世上的事，你不看，它就没了？”，看看无妨。
客观来说，个人觉得是21世纪周星驰的几部电影中的中游水准。比《长江七号》好，比《功夫》差。
但是，要知道，即使是《长江七号》，其在华语电影中仍然是经典的水准。
三、
《美人鱼》最重要的还是讲爱情。曾经拍出《大话西游》《喜剧之王》和《大内密探探零零发》的周星驰，在多年之后再次讲爱情。
这里面有虐恋，张雨琦最后射邓超那几枪，让人想起郭芙砍了杨过的胳膊，是一种变态的报复的爱，
但更多的，是童话的爱。
周星驰这样表达他对童话的态度：我喜欢童话，其实我拍的都是童话，童话里面一定有这个世界好人有好报，真善美的大原则，我相信这些。
邓超演的角色，很像《食神》里的史蒂芬周，其实有周星驰自己的影子。出身贫穷，曾经把赚钱当然重大的目标，一度迷失，甚至暴虐。所以可以理解为，邓超在替周星驰演出。
周星驰关于爱情的话很少，但他曾说：“爱情曾经挽救我，并让我重拾信仰”。正如片中的爱情之于邓超。
所以理解《美人鱼》，其实也正如理解《长江七号》，或者如一个人会不会喜欢《小人鱼》或者《小王子》，更多的不是头脑的问题，更多的是他的心灵愿不愿意喜欢这样的故事的问题。
四、
《大话西游》本来是刘镇伟的时空穿越作品，但电影里真正深入灵魂的部分是属于周星驰的，本片正好暗合了当时周星驰的人生经历，结尾孙悟空孤身走向西天路，也也成为周星驰生命的预演。
在一次著名的访谈中，柴静问周星驰：很多人都觉得你是个可以轻易得到一切的人，可是你好像自己不这么认为。
周星驰说：我的人生是彻底失败了，如果生命可以重来的话。。。。。。
想到了这些，再看《美人鱼》，你会感到悲凉，又感到尊敬：一个相信童话信仰爱情的人，最终孤独终老。一个孤独终老的人，他没有玩世不恭，他依然在电影里歌颂童话，歌颂爱情。
五、
以前做记者时，有次参加周星驰在大学的宣传活动，最后有个女同学站起来说：星爷，你的那段“一万年”的台词，是我们的爱情圣经，你能为我们念一遍吗？
周星驰在热爱他的学生们面前勉强不过，就背了两句，然后就停下来笑说：我不记得了。于是全场同学一起高高兴兴地大声念起“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，可是我没有珍惜，直到失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。。。。”
这是多么有趣的对比，这是两个阶段的人生：后者，是在本来不知忧伤为何物的青春中，强行为自己的生命注入一点诗意的忧愁，而前者那种生命中痛彻骨髓的绝望，最终表达出来，也不过就是笑一笑，说，“我不记得了”，而已。
